Linkin Park

Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y el guitarrista Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos habían ido juntos al mismo instituto, donde conocieron al baterista del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó al DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena. Mientras tanto, en UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Phoenix, quien dejó la banda después de los estudios y regresó un año más tarde. En ese momento, se denominaban Xero y grabaron varios demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó. Entonces Shinoda decidió contratar un vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, originario de Phoenix, Arizona; que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años. Se dice que Chester llamó a Mike y que a partir de esa llamada, la voz de Chester le impactó y lo convocó inmediatamente.

Tras la integración de Bennington el grupo se llamó Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de rock y rap), sin embargo, debido a un problema de marca registrada con un grupo europeo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas que se pensaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio "lincolnpark.com" costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que cambiaron la ortografía a Linkin Park.

Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP, que contenía las canciones: "Carousel", "Technique", "Step Up", "And One", "High Voltage", "Part of Me".

El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, fue publicado el 24 de octubre del 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos, y el grupo vendió más de doce millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres y abuso de el alcohol y las drogas.



El disco fue n.º 1 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de sesenta millones de copias en todo el mundo, y de ésos, veinte millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el segundo álbum de mejor venta en el siglo XXI y el tercer álbum debut más vendido en la historia.

En 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Iron Maiden, Slipknot, Disturbed, Papa Roach, Marilyn Manson y Crazy Town. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil, como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Un año más tarde, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Scott Koziol sale del grupo debido a la vuelta de Farrell.



Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2002. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones ("Papercut", "Points of Authority" y "A Place for My Head") en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema: "My December" y también un tema del EP Hybrid Theory, "High Voltage", sólo que esta versión fue remezclada, agregándole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece Chester Bennington.

Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory y del EP Hybrid Theory. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 750.000 copias.

Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: "Meteora".

Linkin Park siguió en giras y conciertos igual que anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario bastante ajustado y también en su tiempo libre.



Linkin Park en el Novarock Festival.La banda estadounidense anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, Meteora, en diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo, habiendo sido inspirados por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Este nuevo álbum fue del agrado de sus fans con su rapcore y nü-metal, al igual que en su anterior disco Hybrid Theory, pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. También es interesante saber que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.



El productor del álbum Meteora fue una vez más Don Gilmore. La banda estadounidense trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta acabar en diciembre. El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2003. El día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. En octubre de 2003 la venta fue muy buena, casi tres millones de copias. Éste álbum fue un éxito de ventas, a pesar de que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que "No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2" y Blender lo califica como "más duro, más denso, más feo".



Linkin Park continuó con el "Projekt Revolution" e invitaron a nuevas bandas y artistas como Mudvayne, Blindside y Xzibit. También en el 2003 Metallica invitó a Linkin Park junto a Limp Bizkit, Mudvayne y Deftones a participar en el Summer Sanitarium Tour 2003. Linkin Park lanzó en ese mismo año un álbum que contenía un CD y un DVD, el título fue "Live in Texas", que recopilaba dos actuaciones que tuvo Linkin Park en el estado de Texas. del .El año 2004 la banda hizo nuevamente una gira mundial llamada "Meteora World Tour".

El 29 de junio de ese mismo año la banda lanzó un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que contenía las canciones de Meteora en versiones en vivo que se publicaron mundialmente en el Meteora World Tour.



El 30 de noviembre de 2004, Linkin Park y Jay-Z lanzaron su álbum Collision Course en el que se muestran mezclas de las canciones de ambos grupos, como por ejemplo Numb/Encore o Dirt Off Your Shoulder/Lying From You. En el 2005, Linkin Park hizo una intervención en el Live 8, con Runaway, In The End, y el single Numb/Encore, junto a Jay-Z.

Linkin Park participó en el Summer Sonic Festival de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006. En diciembre de 2006 se mencionaba en la página del grupo que en 2007 lanzarían un nuevo álbum titulado Minutes to Midnight y el 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda lo confirmó en su MySpace y en el de Linkin Park, el cual se publicó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países.

El primer sencillo What I've Done fue puesto a la venta el 2 de abril de 2007. El álbum muestra rock alternativo más "suave" (en comparación con los álbumes anteriores) agregando una evolución en su sonido. Su productor fue Rick Rubin considerado "el mejor productor en los últimos 25 años", quien trabajó con grandes bandas como: Metallica, AC/DC, Slayer, Slipknot, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, U2 etc.



El segundo sencillo fue Bleed It Out una de las pocas canciones del disco que contienen rap. Después se lanzó el tercer sencillo, Shadow Of The Day, con un sonido más suave a comparación de sus anteriores trabajos. Más tarde se lanza el cuarto sencillo, el cual fue Given Up, la cual es la canción más "dura" del disco junto a "No More Sorrow". Cabe destacar que en esta canción Chester da un grito de 17 segundos. Por último el quinto y final sencillo fue de Leave Out All The Rest, una de las tantas baladas melódicas junto con Shadow Of The Day incluidas en este disco.

Minutes to Midnight ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, y hasta la fecha ha vendido mas de 6.500.000 de los cuales dos millones se vendieron en los Estados Unidos, obteniendo doble disco de platino. La gira tenía como previsto finalizar en Asia y posiblemente Sudamérica, pero tuvo que cancelarse debido a una lesión en la cadera de Chester Bennington. El 25 de Noviembre de 2008 Linkin Park lanzó su nuevo CD/DVD "Road To Revolution: Live at Milton Keynes que contiene las canciones interpretadas el 29 de Junio de 2008 en National Bowl de Milton Keynes en Inglaterra como parte de la gira Projekt Revolution 2008 en Europa. En dicho concierto estuvo el rapero Jay-Z para interpretar las canciones Numb/Encore y Jigga What/Faint, extraídas del álbum Collision Course.



Ademas la canción What I've Done de este disco fue el tema principal del soundtrack de la película Transformers y la canción Leave Out All The Rest fué el tema principal de la película Crepúsculo.

En el 2008, Chester Bennington, cantante de la banda, anunció en una entrevista de MTV que el cuarto álbum de estudio será un "álbum conceptual", gracias a las ideas que aportó un amigo suyo. Este álbum comenzó a grabarse en el mes de diciembre de 2008, y se espera que su lanzamiento oficial sea a principios del 2010. Según las palabras de Mike Shinoda en entrevistas se ha dicho que este album contendrá mucho más rap que Minutes To Midnight. Chester Bennington también ha declarado en entrevistas que éste último disco será entre una mezcla de Hybrid Theory y Minutes To Midnight, con una mezcla de metal, hip hop, según Chester será un álbum oscuro y post-apocalíptico.

Linkin Park volvió a encabezar el soundtrack de Transformers: Revenge of the Fallen como ya lo hiciera en su predecesora; la canción se llama New Divide. El 12 de junio se estrenó el video de "New Divide" en el Facebook y Myspace de la banda.



Miembros de la banda:
Chester Bennington: voz, guitarra rítmica.
Mike Shinoda: voz , MC, teclado, sampler, guitarra rítmica, Piano .
Joe Hahn: DJ, sintetizador, samplers, tornamesa.
Brad Delson: guitarra líder.
Rob Bourdon: batería, percusión.
Dave "Phoenix" Farrell: bajo, coros.

Albumes:
2000 - Hybrid Theory
2003 - Meteora
2007 - Minutes to Midnight

Within Temptation

Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996. Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado.

Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año 1996. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmó un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Gothic metal, con toques de black, death y doom metal. El álbum cuenta con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico". Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless". Fueron invitados en dos ocasiones al Festival de Dynamo 1997 y 1998. En este último año publicaron su primer EP, "The Dance", que aun continuaba la línea de Enter, pero con un toque más gótico y enérgico.

Permanecieron inactivos durante todo el año de 1999 para que los miembros de la banda pudieran finalizar sus estudios. En diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal directamente al Metal Sinfónico y melódico, tomaron sonidos más melodiosos y rítmicos, apartaron y dejaron de lado las voces guturales (ya que Robert Westerholt comenzó a tener problemas con su voz), decidiendo así dejar las vocales totalmente a cargo de Sharon den Adel. La temática y sentimiento de las canciones dejó la influencia oscura y triste de Enter para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de gran éxito en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que les llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos, como en México en el año 2001. Por esta época habían publicado tres singles: "Our Farewell", "Ice Queen" y "Mother Earth", todos con sus respectivos videos exceptuando "Our Farewell".

2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades.

En el año 2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenía el video de "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo: Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged. En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado "Mother Earth Tour" el cual se compone de 2 DVDs y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales "The Dance", "Mother Earth" y "Ice Queen", junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD contiene distintos Backstages, making of, entrevistas, premios, extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de audio.

En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudó a la banda a la nominación de los Edición Awards.

Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance), llamado The Silent Force, el cual cambió totalmente la perspectiva de la banda. El disco fue un CD mucho más melodioso, menos rítmico y con el especial uso de coros (formado por 80 personas). The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado (4 años en sacar un disco), usa instrumentos para los toques claros consiguiendo darle un clima a los temas. La atmósfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros gustos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco mas repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este CD se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos: Stand My Ground, Angels y, por último, Memories.



La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video Stand My Ground de Within Temptation y Bring Me To Life de Evanescence se cernieron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de ninguna manera, además, dijo que la gente que los comparara con dicha banda era gente de música mas comercial, del mainstream.

En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual está confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas y todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD. El éxito logró que la banda se diera a conocer a distintos países o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.

En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado "The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero sí en distintos sectores. El álbum abandona el sonido melódico y lento de su anterior disco para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. El disco es en general mucho más acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más personal, con menos influencias, que les lleva hacia un nuevo estilo.



En este disco encontramos temas como Frozen o Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios, también trataron de dar una mejor mezcla entre los instrumentos del grupo y los de la orquesta sinfónica, puesto que en su álbum anterior tuvieron la sensación de que la orquesta había resaltado muy por encima del sonido de la agrupación: «En The Silent Force nos dimos cuenta que algunos instrumentos de la banda quedaron más como instrumentos de fondo, por ejemplo las guitarras quedaron en un segundo plano porque le dimos a la orquesta un sonido demasiado alto cuando hicimos todas las mezclas de sonido; y ahora para The Heart of Everything, hemos encontrado un sonido mas equilibrado entre la orquesta y la banda en sí». Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejó de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más "gótico y rockero" . El enojo hacia el álbum por algunos fans se debía generalmente por un tema en particular, uno de los más comerciales del álbum, What Have You Done el cual no seguía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible y también cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation había logrado un magnífico trabajo. Este disco apartó bastante las comparaciones con otras bandas, ya que Within Temptation estaba creando un estilo mucho más reconocible. Sharon den Adel declaró en una entrevista que cada vez que escucha el álbum está completamente convencida de que es el mejor que han confeccionado. Como todos los álbumes tuvo sus singles promocionales, siendo el álbum del que más singles o videos han sacado en toda su carrera discográfica.



Fueron los encargados de poner música a la banda sonora del videojuego "The Chronicles of Spellborn", para el cual confeccionaron dos temas: The Howling y Sounds of Freedom. Gracias a esto, fueron invitados a la "Games Convention 2007" de Alemania. A finales de 2008 lanzaron mundialmente a la venta el DVD Black Symphony y concluyeron su gira mundial, pero la continuaron con un corto "Theatre Tour" para finalizarla así completamente en 2009, en la que, Stephen van Haestregt no estuvo presente, sustituyéndolo temporalmente Mike Coolen (Brotherhood Foundation, Daybroke). En este mismo año lanzan An Acoustic Night At The Theatre, un álbum completamente acústico que contiene canciones como What Have You Done o Memories, entre otras, y un track inédito llamado Utopia, volviendo a sus raices como se dieron a conocer en Mother Earth.

Miembros
Sharon den Adel - Voces.
Robert Westerholt - Guitarra.
Rudolf Adrianus Jolie - Guitarra.
Stephen van Haestregt - Batería.
Jeroen van Veen - bajo.
Martinus Johannes Everardus Spierenburg - Teclado.

Albums
Enter - 1996
Mother Earth - 2000
The Silent Force - 2004
The Heart Of Everything - 2007
Black Symphony - 2008
An Acoustic Night At The Theatre - (en directo) 2009

Meat Loaf

Marvin Lee Aday nació el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas. Se dice que llegó a odiar el nombre de Marvin, tras unos anuncios de Levis que usaban la imagen del pequeño Marvin y el lema que venía a decir "pobre Marvin el gordito, no puede llevar Levis".

Su padre era un veterano de la Segunda Guerra Mundial caído en problemas de alcoholismo. Su madre fue una cantante gospel.

Según él mismo refirió en alguna ocasión, fue su propio padre quien le puso el apodo de meat loaf (pedazo de carne), por su obesidad, desde muy pequeño. Otras teorías dicen que se lo puso su entrenador de fútbol americano en el instituto.

En 1958 su madre es diagnosticada de cáncer de pulmón.

En 1968, cursa estudios en el colegio "Norte de Texas". Muere su madre. Se separa de su padre, que tenía problemas de alcoholismo, tras un intento por parte de éste de asesinarle.


Meat Loaf - i would do anything for love [music video]

matthew | Vídeo MySpace

"Meat Loaf es un actor, los actores no cantan"... Ésto le vinieron a decir cuando buscaba compañía para publicar Bat Out Of Hell, pues por aquella época era habitual ver en las tablas de los teatros.

Trabajó en las obras musicales "Rainbow in New York" y "More Than You Deserve", esta última escrita por Jim Steinman, encuentro que llego a ser trascendete en el futuro de ambos. En Los Ángeles participo en la obra de teatro llamada Hair. También hizo el doble papel de Eddie y Dr. Scott en The Rocky Horror Show.

Participó en la versión cinematográfica de la obra musical The Rocky Horror Picture Show haciendo el papel de Eddie.

Protagonizo la película Roadie, junto a Alice Cooper, Roy Orbison, y Deborah Harry, en donde hacia de un camionero que por circustancias se convierte en roadie.

Tiene una pequeña participación en "Wayne´s World" -el portero de la discoteca-

Aparece en Fight Club interpretando a Bob, -el tipo gordo con un problema en las mamas-

Actúa como el padre de JB en "Tenacious D in The Pick of Destiny", sin llegar a aparecer en los títulos de crédito.

Tiene un largo historial cinematografico, con muchas pequeñas actuaciones que nunca le han otorgado el favor del publico. Hizo el papel del sheriff en el debut como director de Antonio Banderas, Locos En Alabama.

Participa en la serie americana House M.D. (temporada 5, capítulo 20) interpretando a un enfermo terminal.


Meat Loaf - I'd Lie For You

cedric | Vídeo MySpace

Comienza su carrera musical con 20 años, en Los Ángeles, con la banda "Meat Loaf Soul", siendo teloneros de The Who, The Stooges y Ted Nugent.

Tras trabajar un tiempo como aparcacoches en el Beacon Theather, es contratado en la ópera-rock Hair, de estilo hippy, con la que se va de gira por EE. UU..

Grabó un disco en Detroit, con una cantante llamada Stoney (compañera de reparto en Hair). Siendo los primeros blancos que graban para la Motown. Tuvieron un relativo éxito, hasta que las emisoras negras se enteraron que eran blancos.

En 1971 decide asociarse con el compositor y pianista Jim Steinman. Dos años después deciden ir a Los Ángeles para presentar su disco, pero es rechazado en todas las discográficas. Deciden financiar el disco por sus propios medios.

En 1976, en un concierto en Woodstock (Nueva York), conoce a su mujer, Leslie Edmond, que trabajaba para el manager de Bod Dylan y Janis Joplin.

Tras grabar ellos mismos el disco "Bat out of Hell", siguen sin conseguir apoyo de ninguna discográfica. Pero si el apoyo de Todd Rundgren, integrante del grupo Utopia, que produce el disco.

En 1977, tras aceptarlo EPIC, comienza a comercializarse con éxito bajo la firma de Cleveland Records y en algunos países de Europa. Inician a lo largo de 1977 una gira para darse a conocer por EE. UU., con gran éxito: Boston, Massachusetts; Phoenix, Arizona; Arlington, Virginia; Minneapolis, Minnesota.

Su mujer queda embarazada de su hija Amanda. Según algunas versiones, deciden tomarse un tiempo de descanso que la discográfica no acepta, porque quiere sacar un segundo disco ("Bad for Good"). Al parecer, Meat Loaf comenzó con una afección en las cuerdas vocales, achacado a un origen psicológico al descartarse su origen físico. Este problema le hizo abandonar. Lo cierto es que el disco salió como una obra solista de Steinman.

En 1981 se encontraba en graves dificultades económicas, y su trabajo como actor, así como su disco "Dead Ringer" no tuvieron el éxito esperado. El disco de Jim Steinman y el del propio Meat Loaf competían en las tiendas y en las campañas de marketing, pues el disco de Jim Steinman llevaba la leyenda del "creador de Bat Out Of Hell".

En 1983 triunfa en una gira por Europa. Pero sus problemas económicos se agravan debido a demandas judiciales desde su primera discográfica, por lo que acaba arruinado. Pese a ello consigue grabar "Midnight At The Lost And Found" que pasa sin pena ni gloria, con un tema llamado "Wolf At Your Door" que hace referencia a sus múltiples problemas económicos.

En 1984 cambia de compañía y se va a Arista Records -que previamente había rechazado el Bat Out Of Hell- para grabar "Bad Attitude" y "Blind Before I Stop". Salieron singles en versiones de singles picturados y troquelados, siendo un elemento de marketing que no repercutió como se suponía en las ventas de los discos.

Apenas consigue mantener cierto éxito a costa de mantener una gira constante de conciertos, hasta que en 1989 vuelve a asociarse a Steinman, editando "Bat Out Of Hell II", que sale al mercado en 1993, siendo número uno en ventas en todo el mundo. El single I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) se convierte en todo un número 1 y pese a su extensión es radiado y el vídeo clip dirigido por Michael Bay es emitido en todo el mundo. Consigue -de nuevo- el reconocimiento internacional siendo galadornado con un grammy. Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are, la versión del tema que Jim Steinman grabó en 1981 Rock And Roll Dreams Come Through y I'd Lie For You (And That's The Truth) fueron los otros tres singles con sus sendos vídeos.

Tras el rotundo éxito de la segunda parte del Bat y su correspondiente gira mundial se embarca en un nuevo disco, que saldría en 1995 "Welcome To The Neighbourhood", pero no cosecha el éxito esperado y se vuelca en faceta de actor, sin dejar de dar conciertos y hacer giras aunque sin discos. En este periodo de tiempo se le puede ver en "Locos en Alabama" de (Antonio Banderas) o en El club de la lucha de (David Fincher).

En 2003 saca un nuevo disco titulado Couldn't Have Said It Better (Myself) que concluye con una versión del clásico de Bob Dylan "Forever Young" como despedida de todos sus fans.

En 2006 se vuelve unir a Jim Steinman para crear la tercera parte de la saga. Esta no va a estar completamente escrita por Jim Steinman lo que creó polémica. El disco salió a la luz el 23 de octubre de 2006 bajo el nombre de Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose.


It's All Coming Back To Me Now - Meat Loaf feat. Marion Raven

Nick | Vídeo MySpace

Su faceta con actor se salda con multitud de pequeños papeles. Siendo el más representativo en el clásico The Rocky Horror Picture Show -ya intervino en la versión teatral.

Meat Loaf canta un tema del álbum Slash & Friends, primer disco en solitario de Slash que se publicará en febrero 2010.


Discografía
Bat out of Hell (1976)
Dead Ringer (1981)
Midnight At The Lost And Found (1983)
Bad Attitude (1984)
Blind Before I Stop (1986)
Bat Out Of Hell II: Back Into Hell (1993)
Welcome To The Neighbourhood (1995)
Couldn't have said it better (2003)
The very best of Meat Loaf (2003)
Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose (2006)